どうぞよろしくお願いいたします。

レインボージャズオーケストラは、今年で設立50周年を迎えます。50年前の私は、まだ高校生でした。できた当時トロンボーンの演奏者があまりいないということで、創立3年目くらいに、加入していた先輩に「トロンボーンを吹いてみないか」「ジャズには興味があるか」と言われて、半ば強制的に、先輩後輩の逆らえない雰囲気で加入したのが最初です。

ですから、今から47年前にレインボージャズオーケストラに入ったことになります。それから47年間、レインボー一筋で頑張っております。

そうですね、バンドマスターというと、実は何もしないんですね（笑）レインボージャズオーケストラの顔と言いますか。メディア対応や、何かあった時に窓口業務をやるのがバンドマスターです。企画や運営、財政面は他の優秀なメンバーが全て取り仕切っております。

僕は途中加入ということになります。元々レインボーを作ったのは、安来におられる松永先生というお医者さんです。彼が山陰地方にもポピュラー音楽の文化を根付かさなければいけないと言って、一念発起して作ったのがレインボージャズオーケストラです。

それから代々バンドマスターが変わりまして、私は7代目になります。十数年続けております。
過去には優秀な先輩方がたくさんいらっしゃったのですが、高齢になられて退団されるとか、そういったことで代替わりをしながら続いているということですね。

50周年ということで、本当は中央の著名なプロプレーヤーをお招きして、ド派手に、大々的にやりたいという思いがありました。しかしこのコロナ禍の中、それは難しくなりました。では逆手にとって、50年間の私たちレインボージャズオーケストラの歴史を振り返ろうじゃないか、というような企画を作りました。

過去に私たちのバンドに在籍しておられた方や、地元で色々とお世話になったプレーヤーをお招きして、レインボーの歴史を再現しようじゃないかと考えております。

昨年も行ったのですが、今年も同様の対策になります。まず大前提として、体調の悪い方はご来場をご遠慮いただければと思います。また、当日はいつもより30分早めに開場いたしまして、検温や手の消毒をしていただくこととなります。

そしてマスクの着用をしていただきます。また、誠に申し訳ないことなのですが、プログラムの手渡しができないのです。皆さんがご自分で取っていただくことと、チケットに必ず氏名と連絡先を書いていただくことをお願いしております。会場は米子市公会堂ですが、行政サイドからの指導がありまして、キャパシティの半分までの入場数にしてほしいということでした。そこで、キャパシティが約1000人の米子市公会堂の半分の、約500席に制限させていただいています。それをご了承の上でぜひ、おいでいただければと思っています。

少し話は長くなりますが、ジャズの歴史からお話します。元々ジャズはアメリカで生まれた音楽で、歴史はそんなに古くはありません。アメリカで昔奴隷制度があり、その時にアフリカ系の皆さんが奴隷としてアメリカに連れて来られました。

そこでは非常に厳しい生活を強いられていたのですが、その中で一縷の楽しみとして、ジャズではなく、ネイチャーの音楽、リズムとかを使って楽しみをしていた、というのが元々のルーツなのです。それが発展して、ゴスペルなどに繋がっています。当時は打楽器と歌だけでした。

ところがここに大きな転機が訪れます。それが南北戦争です。南北戦争が終わると、敗れた南軍の軍楽隊にあった楽器が、タダ同然で放出されるのです。それを、元々アフリカ系の人たちが手に入れ、初めてヨーロッパの楽器が彼らに渡るのです。それと同時に、南北戦争で南軍が負け、奴隷が解放される。すごく開放的な雰囲気と、手に入れた楽器によって、彼ら独自の音楽を作っていった、それがジャズのルーツです。

当時は、皆さんご存じBLACK BOTTOM BRASS BANDみたいな、管楽器を中心とした小編成のバンドでした。テレビでよく見る、前の方にトランペットやトロンボーンの人が並んで、後ろの方にギターやベースのようなリズム担当がいる、10人くらいの編成のものが一般的な形です。

そもそも当時ジャズは、ビッグバンドとしてではなく、ダンス音楽のバックバンドとして作られていきました。それから段々とアメリカが経済発展していくに従って、パーティーやダンスといった社交界が広がっていき、音楽としての楽しみが皆さんに広がっていく。
ところがそれは小編成のバンドではなかなか難しいものです。オーケストレーションができるようなハーモニーを作ったり、リズムセクションとホーンセクションを分けたような大編成のバンドが次第に要求されるようになります。

それが少しずつ形を整え、今のビッグバンドという形のバンドができます。それがそもそものビッグバンドの成り立ちです。それが発展して色んな形体の楽団に変化していくのですが、当時のビッグバンドという大きな編成のジャズを行うオーケストラは、ずっと今に続いているということになります。

ハーモニーや色々な楽器の競合によって音楽の幅を作るには、ジャズの中でもビッグバンドという形式が一番適していると思います。ビッグバンドは大きなホールで演奏しても、沢山の人間がいるので大きな音が出ます。大きなホールでやるといえば、一番はダンスパーティー。そのためにできたと言っても過言ではないです。

その後ビッグバンドが発展し、聞かせる音楽として、大ホールの演奏にも耐えうるものとして広がります。昔は今のように優れた音響設備が無かったので、生の音を聞いていました。ですから、たくさんの人間がいることで、大きなホールでも大きな音が出せる。そういう成り立ちでビッグバンドは作られたと思ってもいいかもしれません。

皆さん中学校や高校で吹奏楽をやられることもあると思うのですが、地方に行けば行くほど、学校の吹奏楽部の人数が少ないのです。つまり、楽器を演奏する若い人が少ないということです。さらに、それがジャズの方に向かっていくとかなり人数が狭くなる。そして社会人になってもジャズをやりたいとなると、色々な制約がありなかなかバンドの活動に参加することが難しくなっています。それが一番の悩みですね。

ですから、レインボージャズオーケストラも私が加入したように、先輩・後輩の繋がりですとか、あるいは転勤して来られた方、東京や大阪でバンド活動をしていて、こちらでそういった団体を探しておられる方を強引に誘い込んで、何とか維持しています。
ちなみにうちのバンドの最高齢はもう70歳です。バンドの平均年齢は50を超えているのではないでしょうか。

引退勧告は一切ないです！レインボージャズオーケストラのポリシーは、来るもの拒まず去る者追わずです。ですから、皆さん自分の演奏活動に限界を感じた時に「そろそろ俺やめるわ」と言ってすっと去って行かれますね（笑）何歳でも、車椅子で来られても大歓迎です。

キャラは濃いですね（笑）

何となく、やっている楽器によって全体の雰囲気が分かってきます。楽器の特性かもしれませんが。ビッグバンドは大きく分けて“サックスセクション、所謂リードセクションと呼ばれる部分と、トランペット・トロンボーンの“ホーンセクション、ベース・ドラム・ギターの“リズムセクションで作られるのが基本的な構成です。

面白いのが、イケイケ、俺が俺が、という感じなのはトランペットなんですよ（笑）練習中に色々なことを言うのはトランペットですね。そしてトロンボーンは楽器の特性上、ハーモニーや調和を重視するというのは歴史的にあります。

元々教会で使われていた楽器ということもあり、ハーモニーの美しさを重要視するので、お互いに忖度し合うんですよ（笑）だから、隣の音がちょっと大きいと思ったら自分も少し大きく出す、みたいな、何とも言えない暗黙の了解があります。だからあまり文句は言いません。調整役みたいな。

そしてサックスの皆さんは皆バラバラです。基本的にサックスって、ソロをするのに一番適している楽器なんですね。加えて音色の柔らかさから、綺麗なハーモニーを出すことはありますが、基本的にビッグバンドの中ではメロディーラインをとることが多いので、それを主張する人が多いです。

そしてアルト、テナー、バリトンというように3種類の楽器が混じっているので、それぞれが自己主張するということが多いですが、ハーモニーを重視するために忖度する気持ちもあります。だから、トランペットのように大きく文句は言いませんが、腹に一物、みたいな人は多いです。

そしてリズムは「黙って俺について来い」と。ビッグバンドは、ジャズはリズムあってなんぼ。音楽の土台を作っている、どっしりとした人が多いですね。

これはアマチュア・プロに限らず、演奏家の皆さんお持ちだと思うのですが、やはり演奏が終わった後のお客様の反応が一番ですね。お客様が喜んでくださり、満足そうな顔でステージに拍手をしてくださる時に、一番喜びを感じます。

アマチュアなので、「仕事をしながら」「時間に都合をつけて」「遅くまで練習して」とかよく言われます。何で俺たちはここまで苦労して演奏会をしなければいけないのだと、時々自問自答することもあります。しかし、最後のステージが終わりお客様の喜んだ顔を見た時に、全ての苦労が吹き飛びます。

まず一番は、『原信夫とシャープス＆フラッツ』の皆様ご存じのバンドリーダー、原信夫さんです。とても残念なことに、先日お亡くなりになられました。原さんとは、うちの創立者である松永が故意にしていたということもあり、本当にお世話になりました。

おそらく日本のアマチュアバンドで、『原信夫とシャープス＆フラッツ』の手書きの楽譜を持っているのはうちだけだと思います。シャープス＆フラッツとは何回か共演させていただき、その時に楽譜をいただきました。それは今でも宝物のように大事にしています。
そして毎年のように、原さんは果物がお好きなので、私の方からお歳暮として鳥取の梨を送っていました。実は去年の暮にも原さんとお話をしたばかりだったのです。「バンドを上手くやっているか」「ビッグバンドって、こういう風にやっていかなくてはならないよ」といった話を個人的にいただいて、まだまだお元気だと思っていたのですが、本当に残念です。

また、ペギー葉山さんとも共演させていただいています。実はうちの創立者の松永が大ファンでして、ペギーさんをゲストにお招きするということが夢だったのです。しかし、ペギー葉山さんといえば世界にも通用する有名な歌手ですので、なかなか来ていただけないと思っていました。

それが偶然、私の前の代のバンドマスターである田中義晴君が、学生時代に付き合いのあった奥田英人さんという、ビッグバンドのバンドマスターであり、色々な企画運営をするプロデューサーの方がいらっしゃいました。そこで奥田さんにお願いし、ペギーさんにコンタクトしていただき、彼女をゲストにお迎えすることができました。普通はこんな一介の田舎の、アマチュアのビッグバンドにゲストで来ていただけるなんてありえない話です。

「皆さんこんばんは、レインボージャズオーケストラの清水です。」これが出だしですね。そして最後に、「全ての人が笑顔になれますように、そして明るい明日が訪れますように。今夜のパーソナリティーは、レインボージャズオーケストラの清水でした。」

このフレーズは、東日本大震災がきっかけです。ジャズパークの収録前にこの大惨事が起き、私の中で、今までのような明るい雰囲気での締めの言葉を言ってもいいのか？という疑問が生じたのですね。

そこで、惨禍に会われた方々への励ましと未来への希望を持って戴ければとの思いから、このフレーズを入れました。当時のプロデューサーさんから今後もこれでいきましょう、という事で今日まで続いています。

でも、被害を本当に理解も体験もしていない自分が、こんな高飛車的発言をしてもいいのかな？という微かな疑問はいつも心の片隅にあります。

実は今年、米子市音楽祭で、『米子すごいジャズ』というコンサートがありました。これは、米子市、あるいは米子市周辺にいた若手プレーヤー…今では日本でも有名なプレーヤーを米子に呼び、彼らのコンサートをやろうというコンセプトで行いました。そこには皆さんご存知ピアニストの松本茜さん、BBBBの横田誓哉君、そして山田玲君やトランペットの長田明宏君、ベースの小栢伸五君といった、これから日本のジャズ界を背負っていくであろう若手の皆さんに集まっていただきました。

地元にとって非常に喜ばしいことです。知らない方もたくさんいらっしゃって、こんなにすごいプレーヤーが米子から出ているということにとても喜んでおられました。我々としては、そういう風に若い世代が、どんどん世界に向けてポピュラー音楽、特にジャズを使って自分たちの主張したいことや文化をどんどん伝えていってもらえたら嬉しいですね。

もちろん、その通りです！

実は私は鳥取県出身ではなく、福岡県出身です。父親が国家公務員であったこともあり、転勤族でした。父親が転勤する度にあちこちに行って、3～4年で別の場所に暮らしていました。だから入学した小学校と卒業した小学校は違います。中学校3年生の時にまた転勤が決まり、高校をどうしようかと、地元の高校には行けないとなり、寮のある高校、はっきり言うと高専に入り生活をしました。

今から50年前ですから、古き良き時代の日本です。当時の寮の1年生は、奴隷ですね。完全なる縦社会。封建制度とは確たるものという感じでした（笑）

それが途中でまた転勤となりまして。ただ高専内でも転校ができ、最初に入った高専から転校して、米子高専に来ました。その時は父親が米子に住んでいたので、家から通学していましたが、これが失敗でした。

通学を始めると家にテレビという魔物があるので、全く勉強しなくなって。これは自慢じゃないですが、1～2年生の時は成績優秀で、クラスで順位は一桁でした。ところが、4年で留年しましたけんね（笑）その後の生活は皆さんのご想像にお任せします。

音楽を始めたのは、中学校1年生の時の吹奏楽です。その時に何となくやりたいなと思って。というのは、私がまだ小学生の頃うちの母親が、ピアノを弾くようにものすごく勧めてきたのです。しかし転勤族のうちにピアノがあるはずもなく、オルガンがありました。それを習わせようとしたのですが、小学校で音楽にそこまで馴染みもなかったので、受けませんでした。

しかし中学校になって、それがなんとなく頭に残っていたのでしょうね。音楽室に最初に行ったんですよ。そこで吹奏楽部に出会い、音楽室に行った1年生はすぐに捕まえられて。「あなたは体が大きいから、金管楽器。しかも低音の楽器がいい。トロンボーンに1年生がいない」といって無理やり。当時はまだ今のように荒んでおらず素直だったので、先輩から言われたら他の選択肢がなかったですね。

もう一つは、今はこんな感じですけど、小学校の時ははっきり言っておデブちゃんだったので、運動部は無理だなと。そっちの方が理由としては大きかったのかもしれません（笑）

幸いなことに、中学校3年間は一つの中学校。受験をするときは父親の転勤が決まっていましたので、どこを受験するんだということで、高専を選んだわけです。

最初は福岡県北九州高専に行きました。体が170cm、80kg、当時では結構大きかったので、寮のラグビー部の先輩に目を付けられて、「ラグビー部に来い」と言われ（笑）行かなかったらどうなるんだろうという感じです。そして行ったのが運の尽き。でも、音楽の道は捨てがたいと思っていたんですね。

その時は一旦音楽からは離れていました。米子高専に転校した時も、ラグビー部に所属はしていました。ところが、米子高専の吹奏楽部にトロンボーン吹きが一人しかいなかったのです。トロンボーンを中学校の頃に吹いていたことを言ったら、演奏会の前だけでいいから、エキストラでいいから楽器を吹いてくれと言われて入りました。そうこうするうちに、吹奏楽部にいた先輩がレインボージャズオーケストラを教えてくれて、そこでもトロンボーン吹きが足りないということで行って、そのままですよ。

厳密なことを言うと、レインボージャズオーケストラに入って3年経った頃、私は就職をするために十数年間レインボーを離れていた期間があります。某民間企業に就職しました。

そこが結構都会だったので、バンドがあったんですね。そこでずっと社会人バンドとして演奏は続けていました。

今は林業という職業についていますが、それ以前は全く畑違いの「機械の設計開発」という仕事をしていました。まあ、高専卒ですから…（笑）

某製鉄所の子会社で、開発部門に勤務、当初は製鉄機械の設計をしていましたが、某自動車メーカーの開発部門へ出向、そこで自動車エンジンの開発にたずさわった事もあります。自動車産業は鉄鋼業界では最大のお客様。当時自動車の開発競争が激しくてエンジニアが不足していたんです。そこで、お客様から派遣要請があり、会社としては断り切れずに数名の同僚と共に出向しました。

でも、はっきり言って楽しかったですね。だって車のエンジンの設計ですよ。
機械設計者にとって憧れの分野ですもの。さらに派遣先が神奈川県でしたから休日の度にあちこち観光できたのもラッキーでしたね（笑）

しかし…数年後帰ってきたら、なんと元の部署に私の席が無い。
今度、橋の設計を受けたからその部署へ行ってくれとの事。実は私が当時勤めていた会社は、製鉄会社ゆえ日本で最高の橋梁専用ワイヤーを制作しており、過去には瀬戸大橋や関門橋、若戸大橋などケーブル橋を専門とする設計部門があったんです。そこに飛ばされた訳です。

そこで主に明石海峡大橋のケーブル関連の設計に携わることになりました。
同時期にはレインボーブリッジのプロジェクトも並行して進行してました。あ、これは別の担当者ですよ（笑）

明石海峡では事件がありましてね。皆さん御存知、建設中に起きた大地震。阪神淡路の震災です。この影響で明石海峡大橋は本州側と淡路島側で約1メートルずれてしまったんです。当時これが大問題となりました。だって、ずれたからって作り直しは無理ですもの。ケーブルを支えるタワーの高さは約300メートル。もう立っていましたからね。

当時、設計部長が御前会議に出てたんですが、「行き詰っている。何でもいいからアイデアが欲しい」と電話がかかってきました。こっちもそんなにすぐ名案が浮かぶはずもありませんよね。が、なぜかふと設計仕様書の文言が頭に浮かび「塔頂間の設営誤差は1000分の1以下とうたってあります。

塔頂間は約2000メートルですから2メートル以内は誤差の範囲内じゃないんですか。」と、なんとはなしに答えたら「それだ、それだ！！」といって電話を切られました。これが決め手になったわけじゃないと思いますが、その後、そのまま工事が再開されたので、何らかの影響があったのかもしれません。(笑）

その後、明石海峡が一段落した後、しまなみ海道の来島海峡大橋の担当をすることが決まっていたのですが、家庭の事情で退職することになりました。
今になって思えば、歴史的構造物の建造にかかわれるチャンスだったのに、ちょっと残念だったかな。（笑）

私は地元の友達もたくさんいましたし、学生時代から付き合っていた今の奥様もいました。結婚し、色々あり思い切って会社を辞め、こちらに帰ってきたということが、レインボージャズオーケストラへの復帰のきっかけとなりました。

私がこっちにまた戻ってきたという噂はすぐにレインボーの先輩たちの中で広がり、戻った1週間以内には連絡がきました。「帰ってきたんだって？〇月〇日に練習があるけんな」と、それだけです（笑）とても暖かく歓迎していただいたので、気持ちよく復帰することができました。

基本的には木を伐るので“木こりです。林業というのはかなり複雑でして、日本は世界でも有数な森林国で、国土に木がたくさんある国です。随分昔から日本人は木を利用して住まいを作っていたという歴史があります。

その時代から、木こりという職業はあったのですね。当時から木を伐る人、それを運ぶ人、それを元にして家を建てる人というように、仕事ごとに分かれています。ところが最近は、木こりは木を伐るだけでなく、森を作る。木を植え、育てて、そしてその木を利用する。利用した後空き地になるので、そこにまた木を植える。循環、今で言うSDＧsですね。山を監理するのが、今の木こりと言われている人の仕事です。

林業っていうと真っ先に思い浮かぶのは、木を切って木材を建築資材とかにして生活の役に立てる。そして「植林や山の手入れをして国土を守る」職業というイメージを持たれる方がほとんどだと思います。

日本では「農林水産省」と自然相手の産業を一括りにしていますけど、農業と林業はその利益還元のスパンが全く違う。農作物のほとんどは一年周期で利益還元できます。果樹なども数年の育成期間が必要ですが、その後は一年周期で収穫可能です。

しかし、木材は最低でも20年普通は40年～60年、銘木クラスになると百数十年の年月が必要です。当然、自分一代では収益をえることは不可能です。

今、私たちが木材資源の恩恵を受けているのは御先祖様のおかげなのです。にもかかわらず、今の自分を顧みた時、その立ち位置はどうなのだろう…。今の自分の収入源は、ご先祖様が準備していて下さった木を切って得たもの。

自分が植林したものでもなく、ただ目の前にある木を切って収入としている。この事に凄くジレンマを感じ、自己嫌悪に陥る時期が結構続きました。

でも、最近は少し考え方が変わってきました。林業におけるこの流れはきっと物凄く昔から続いてきたわけで、今に始まった訳ではない。おそらく、自分の親の代でも、更に昔から生えてきた木を切って生活の糧にしてきたはずでその時々で、やはり私のような思いをしてきたのだと思うのです。

つまり、林業という生業は自分の代だけでは完結せずに、過去から未来へ引継がれていく流れのような産業なんですね。その中で、自分の役割はこの流れを途絶えさせることなく引継いでいく、いわば管理人なのではないかと…。

ご先祖様から引継いできた木を切って生きる糧を得るという事は、山を守る管理費をいただいているのだ、そう思うと、すっと気が楽になりましたね。贅沢をしなくてもいい、今の生活が維持できれば…。必要以上の木を切る事もなく、山の維持管理をしていく使命感みたいなものも生まれてきました。年を取ってきたかな（笑）

去年アウトドアショップに買い物に行った際に店長さんと仲良くなって、ソロキャンプをするのにいい場所を探しておられました。そこでうちの山を勧めました。植林して20年近く経っているヒノキの林があり、中が広くなっている所でテントを張れることを伝えると、喜んでおられました。

雪が降った次の日にその方から電話があり、5～10cm積雪があることを伝えるとすぐに来て、その日の夜には雪の中キャンプをしました。そして彼はそこで、インスタ等で風景をアップしたんです。それが「これうちの山？！」と驚くほどとても映えていました。インスタ映えするような場所はあちこちに沢山あります。

わっしょい米子祭りはBBBBのリーダーであるYASSYさんの提案で、地元の中学生や高校生と一緒に音楽を楽しむというコンセプトがありました。我々は第1回の時に、せっかく地元にレインボージャズオーケストラというバンドがあるし、横田君が出演したバンドでもあるということでお招きいただきました。その時、中学生や高校生を呼んで、本当にお祭りのようにばーっとやりました。

ある有名なプロのプレーヤーの方が核となって、地域のアマチュアや中高生を巻き込んで、音楽文化を広めていくということはとても素晴らしい企画だと思います。これからもぜひずっと続けていただきたいと思います。もちろん我々も、お声かけいただいたらぜひ協力させていただきます。

50年経ちましたが、ここ10年くらいは、我々の演奏会というよりは、有名なゲストの方をお招きし、その方のお力を借りて演奏会を盛り上げるという方向に進んでいました。

ですから、結構お金をかけて音響や照明を使い、地域のアマチュアのビッグバンドの定期演奏会にしてはド派手なものとなっていました。時々来られたゲストの方がびっくりされるんですね、「大変失礼ですが、鳥取のアマチュアバンドですよね。こんなに素晴らしいステージを作られるのですか」と。

その方向でこれからも行っていいのかと少し疑問に思う部分もあるのです。設立された当時は、本当に手作りで、地元のアマチュアの演奏家が集まり、ゲストの方も著名な方ではなくとも、地元の方をお招きし、こじんまりとやっていました。

ですから51年目からは、もう一度原点に立ち返ってみようじゃないかという気持ちはあります。著名な方をお招きしなくても、派手な照明やプロ並みの音響を使わなくても、生音で来ていただいたお客様に楽しんでいただける演奏を目指した方がいいのではないかと。

コンサートホールでしたら反響版を下して、マイクを通さず、直接生の音をお届けするという方法。シンプルな音楽、古き良き時代のビッグバンドに回帰しようという風に進んでいけたらと思っています。これはバンドのメンバーと議論して決めなければなりませんが、私個人的にはそっちの方向で行けたらいいです。

もちろんでございます。冒頭にもお話しましたが、高齢化が進んでおりまして、長老は70歳、平均年齢は50歳を超えています。ぜひ若い力、若い血を導入して若返りを図りたいです。幸いなことに、去年・一昨年と、20代の若いプレーヤーの方が入団してくださいました。これからオペラ音楽、ジャズを目指す、しかし地元に残って音楽活動をやりたいという方がいらっしゃったら、ぜひ私たちの楽団に入団してほしいと思います。

噂によると入団試験があるのではないかとか、推薦がいるといった話があるようですが、一切そういったことはございません。ご希望の方がいらっしゃったら、私に電話一本いただけたら、いつでもお迎えいたします。

ちなみに今年入ったトロンボーンに20代の女性がいらっしゃいます。彼女は、転勤で米子に来られました。電話で「団員募集と聞いたけどどうですか」と聞かれてぜひ来てくださいと即答しましたよ（笑）

私はすごく優柔不断な人間なので、その都度考えが変わることが多いです。しかし、今一つ言えるのは、自分が生きた足跡みたいなものが残せたら良いと思います。

今一番心配なのは、山を監理している中で、もし自分がいなくなったらこれは一体どうなるんだろうということです。できる限り、自分が今まで経験してきたことや、仕事に対するノウハウを、ちゃんと目に見える形で残していきたいです。

音楽に関しては、そもそも演奏することが好きなので。実力は置いておいて、好きと上手いは全く相関関係はありませんのでね。ただ好きなだけです。演奏がずっと続けていけたらなと思います。

私如きの拙いプライベートな話にお付き合いいただき、ありがとうございます。
また、レインボージャズオーケストラのことを見ていただき、とても感謝しております。本当にありがとうございました。

今後とも、私個人ではなく、レインボージャズオーケストラのことをご支援、忌憚のないご意見、お叱りの言葉でも、いただけたらとても嬉しく思います。
今回は本当にありがとうございました。

ありがとうございました。